5722
4
Эпоха Возрождения или Ренессанс – это значимая веха в европейской культуре. Несмотря на это, портреты того отрезка времени современникам кажутся странноватыми, а зачастую пугающими и отталкивающими. В чем же кроется причина? Дело в том, что мастера Ренессанса создавали свои произведения в один из самых замысловатых, странных и причудливых исторических отрезков европейской моды.
Брови, прощайте!
Художники эпохи Раннего Возрождения в качестве ориентира использовали древние представления о красоте людей и мира в целом. Они старались воспроизвести так называемый идеал. В связи с этим на их картинах и люди обычно безэмоциональные, бесстрастные и как бы даже бесплотные. Наряду с этим представления о женской красоте разительно отличались от тех, что были свойственны античности. Если гречанки и римлянки были нацелены на натуральность, то аристократки конца XV ¬– начала XVI века – на совсем другие ориентиры красоты.
Искушенные в вопросах красоты жительницы Европы того исторического промежутка всеми силами и методами боролись с растительностью на лице. Многие женщины избавлялись от бровей, выщипывая или сбривая неугодные волоски. Считается, что законодательницей такой моды является королева Франции Изабелла Баварская. Хотя нельзя исключать и тот факт, что это наговоры политических конкурентов, утверждавших, что королева бросила супруга Карла VI Безумного и открыто предалась разврату.
Не поспоришь и с тем фактом, что значительную долю загадочности образу Моны Лизы обеспечивает именно отсутствие у нее бровей. Маловероятно, что заказчица на тот момент задумывалась над тем, что отсутствие бровей придаст ей какую-то загадочность и одухотворенность. Скорее всего, она лишь слепо следовала моде, как и другие женщины Флоренции. Но мода – это дама ветреная и непостоянная, и уже в начале следующего века образ Моны Лизы потерял для современников привлекательность: на одной из копий знаменитого полотна брови модели уже занимают свое законное место на лице.
Искушенные в вопросах красоты жительницы Европы того исторического промежутка всеми силами и методами боролись с растительностью на лице. Многие женщины избавлялись от бровей, выщипывая или сбривая неугодные волоски. Считается, что законодательницей такой моды является королева Франции Изабелла Баварская. Хотя нельзя исключать и тот факт, что это наговоры политических конкурентов, утверждавших, что королева бросила супруга Карла VI Безумного и открыто предалась разврату.
Не поспоришь и с тем фактом, что значительную долю загадочности образу Моны Лизы обеспечивает именно отсутствие у нее бровей. Маловероятно, что заказчица на тот момент задумывалась над тем, что отсутствие бровей придаст ей какую-то загадочность и одухотворенность. Скорее всего, она лишь слепо следовала моде, как и другие женщины Флоренции. Но мода – это дама ветреная и непостоянная, и уже в начале следующего века образ Моны Лизы потерял для современников привлекательность: на одной из копий знаменитого полотна брови модели уже занимают свое законное место на лице.
Бесконечный лоб и лишние ресницы
Излишне завышенная линия лба Моны Лизы – это тоже дань тогдашней моде. Женщины сбривали волосы на лбу для того, чтобы визуально увеличить этот участок лица. Большинство дворянок использовало сложные головные уборы, к примеру, геннин (атур), представлявший собой объемную каркасную конструкцию в виде конуса из ткани или плотной бумаги. Поскольку волосы под ними попросту не были видны, кажется, что модели на портретах «украшают» солидные залысины. Итальянский писатель Бальдассаре Кастильоне в трактате «Придворный» – одном из самых известных сочинений итальянского Возрождения, писал, что в искусстве «выдергивания волос» дамам подражали даже представители сильной половины.
Красавицы того времени использовали даже такой прием как избавление от ресниц. Ярким доказательством этого является «Портрет девушки» кисти фламандского художника Петруса Кристуса. Появление довольно странных представлений о женской красоте некоторые историки объясняют если не повсеместным, то достаточно широким распространением рахита. Вероятно, что у переболевших женщин волосы выпадали сами по себе, а другие, считая это красивым, стремились им подражать и избавлялись от локонов специально.
Однако залысины – это еще не самая большая странность портретов эпохи Возрождения. Некоторые признанные красавицы не считали зазорным и демонстрировать одну грудь. В таком виде на портретах изображена фаворитка короля Франции Карла VII Агнес Сорель. Впрочем, мужчины старались не отставать от дам в части странностей. На многих мужских портретах изображены гульфики – кармашки для полового органа. Изначально они были элементом рыцарских доспехов, призванным защищать гениталии во время сражений, а позднее не просто перекочевали в повседневную жизнь, но и стали модным аксессуаром, задача которого была не только в прикрытии полового органа, но и подчеркивании его размеров.
Оппозиция живописцев
Но художник, в какую бы эпоху он не жил, стремится к абсолютной красоте. Мастера Ренессанса – не исключение. И пусть на одних портретах позируют строгие плешивые и безбровые аристократки с поджатыми губами, другие полотна создавались с ориентиром на эллинистические рельефы с изображениями пышноволосых нимф.
Федор Комиссаржевский в своей книге «История костюма» писал, что длинные пышные волосы можно видеть только на изображениях святых и у Мадонны. Но это не совсем верно. Роскошной шевелюрой и естественными бровями могут похвастаться языческие богини. Да и не только они, а еще и вполне обычные земные женщины. Стоит, к примеру, обратить внимание на полотно «Венера Анадиомена» венецианского художника Тициана или изображения девушек кисти Сандро Боттичелли.
Кажутся ли вам странными каноны красоты того периода, и как вы относитесь к искусству эпохи Возрождения в целом?
Федор Комиссаржевский в своей книге «История костюма» писал, что длинные пышные волосы можно видеть только на изображениях святых и у Мадонны. Но это не совсем верно. Роскошной шевелюрой и естественными бровями могут похвастаться языческие богини. Да и не только они, а еще и вполне обычные земные женщины. Стоит, к примеру, обратить внимание на полотно «Венера Анадиомена» венецианского художника Тициана или изображения девушек кисти Сандро Боттичелли.
Кажутся ли вам странными каноны красоты того периода, и как вы относитесь к искусству эпохи Возрождения в целом?
Источник:
Ссылки по теме:
- Забытая «Тайная вечеря», написанная одной из первых женщин-мастеров эпохи Возрождения, была отреставрирована спустя 450 лет
- Причудливые портреты женщин на руке
- Многоликость женщины: мрачные портреты Вивьен Санисло
- Художница одним карандашом создает настоящие фотопортреты
- Сгорела как свеча: впечатляющая скульптура бельгийских мастеров
Новости партнёров
реклама
Вот в первом (начало XV конец XV века) и было это странное и нелепое увлечение безбровостью и залысинами. Это были времена повальных болезней, моров чумы и конечно всё это накладывало неизгладимые отпечатки на внешность. Для пополнения населения, женщины вынуждены были рожать больше детей и девочек очень рано выдавали замуж. Потому у многих аристократок такой замученный вид, безгрудый и вообще неживой. Это собственно не дань красоте, а естественный вид подавляющего большинства людей.
Во время высокого Возрождения (конец XV первые 20 лет XVI века) люди, уставшие от этих страданий, хотели уже чего то светлого, праздничного, красивого и в то же время земного. Художники очень точно на это среагировали и стали воспевать натуральную человеческую здоровую красоту, ставя в пример какими надо быть, стремиться к этому, вспоминая культ здоровья и тела Античной Греции. И вот тогда на первый план и вышли такие гении как Боттичелли, да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.
И как венец этого изменения восприятия окружающего и лично человека, стали развивать и продолжать их стили новые мастера Позднего Возрождения (середина XVI 1590-е годы). Они и дальше упирали на здоровую, естественную красоту, но всё более вписывая её в прекрасные томные и опять же естественные пейзажи. Один из ярких представителей Позднего Ренессанса был Тициан. При всей пафосности его сюжетов, в большинстве религиозных, все без исключения его герои картин абсолютно живые, красивые люди. Красивые и по теперешним меркам.
Именно Высокое и Позднее Возрождение привело изображение человека к абсолютно новому пониманию. Портрет стал не просто избражением черт лица, он стал показателем ХАРАКТЕРА изображённого там человека. Именно Возрождение принесло нам гениальность живописи в передачи души людей на картинах.
А указанные в статье особенности относятся лишь к раннему, остаточному от Средневековья периоду.
Ниже произведения гениев Высокого и Позднего Возрождения. Не правда ли великолепно, необыкновенно волшебно прекрасно!
нет! есть и покруче перцы
и это еще и исчкуство окзывается
Вот на портрете молодой девушки пера Петруса Кристуса девица одета в необычные сочетания цветов для Позднего средневековья - черный и синий. Почему? Потому что черный в любом случае цвет траура. И в зависимости от утраты, умирал ли это младенец, родственник или же супруг - этот траур мог длиться от полугода до трех лет, в течение которых женщина ежедневно носила черный туалет.
А вот сверху синее платье - это цвет любви, правда, уже ненадежной и увядшей. Синий цвет с его обманутыми надеждами, неверными любовниками и супругами нашел отражение даже в сказках. Помните "Синюю бороду"? Так вот, его звали Синей бородой не потому что он красил растительность на лице синькой, а из-за того, что его жены обманывали его... Для таких скабрезных случаев семейного адюльтера даже придумали распространенное в Позднее средневековье и Кватроченто название - "синяя юбка", или "синий плащ".
Это я к чему? К тому, что сочетанию цветов одежды уделялось огромное внимание - этим совмещением можно было без слов указать на свое семейное положение, принадлежность, состоятельность, и статус. Можно было без слов и расспросов определить, помолвлена ли девица, или же просто романтично настроена на любовные платонические рыцарские романы, и так далее. Если же нужно было подчеркнуть и заявить очень серьезно о чем-то, то тогда одевались в костюм одного цвета, например, красный, или же желтый, как вызов кому-то без лишних слов.
Поэтому совмещение прямо противоположных друг другу цветов одежды девицы на портрете мне не понятно...)) Как их трактовать?